聲音藝術：電腦演奏與原音樂器演奏

from Out to Lunch

近來對於電腦演奏和原音樂器演奏之差別日有所感，想在此記下。或許這些思考對許多先進及科班出身的朋友來說，都是再平常不過的事，但對我而言，卻是投身這領域後全靠實踐（演／看／辦每一場表演）累積出來的心得。這邊想像的電腦演奏，就是一台筆電然後一個人在那邊按按鍵那樣；原音樂器演奏，就是一台原音樂器然後一個人在旁邊彈或拉或吹那樣。這是一個對立的極端例子，卻並非不常見。雖然不包括演奏電子鍵盤樂器和企圖把各種身體動作帶回電腦演奏中的各種嘗試等「中間地帶」，不過我想，應該還是可以藉此看到一些東西。

【廠牌介紹】紅色威尼斯 (Red Venice Records)

【Red Venice Records 發行 Hearts Tramp 的 Harsh Sax，完全是變態壞掉的薩克斯噪音！】

主席花了些時間，把這個廠牌的大部份作品都聽過一遍，水準普遍相當高！而且，他們 Bandcamp 的首頁超美！裡面全部都可以試聽，若願意支持，也提供線上付費購買！

紅色威尼斯，找了一下，看來是 2012 年的新廠牌（有錯的話，請專業人士指正）。至今發了近 70 張作品，有許多噪音藝術家是我們這些長期浸泡在 Japanoise 的噪迷不認識的，各位有心的話不妨以這個廠牌為出發點，認識更多歐美地下噪音藝術。這個廠牌雖然提供幾乎所有作品線上試聽（可以在 Bandcamp，也可以在 Soundcloud 上試聽），但他們其實是專發卡帶的，美工品質也很好。

看來，並不是只有主席發現這個廠牌，事實上，上海的 Torturing Nurse (虐待護士) 就在這發過不只一張（如 Slave）；李劍鴻 (with Ana Venus) 在這發過 Bleeding Universe；另一個在這發過的則是香港 After Doom (由 Sin:ned 等人組成的樂隊) 的 Live at Noise to Signal 0.09: +N2G。虐護和 Sin:ned 等人也在這發過其他東西。

在採樣音樂之後：有技術就有政治—— Bob Ostertag & Pierre Hebert台北演出與專訪

「如果Kraftwerk按了啟動鍵就下台一鞠躬，那還算不算一場Live？」一直到下了捷運的時候，我跟朋友都還在討論現場該怎麼去界定，那大概 是因為Bob Ostertag跟Pierre Hebert那天的演出跟Kraftwerk之後三十年來電子音樂的發展全然不同的關係。他們沒有一套預先編好的東西，只有在表演的終端成型的作品，這使 得每個觀眾都會在那些碎片裡面看到一些故事，卻又很難向不在那裡的人說明到底看到了什麼。

在我們的邦交國薩爾瓦多內戰結束的二十年後，曾經與當地游擊隊並肩作戰，撰寫一手報導給各國左翼刊物的Bob Ostertag終於來到台灣。在旃陀羅唱片的宣傳海報上，多少還是凸顯出一股激進的色彩。他在1991年的專輯《Sooner or Later》裡所採樣（sampling）的，葬禮上哭號著父親被射殺的薩國男孩，想來跟我們一樣都要30歲了吧，但是每次聽著那一再反覆的呼告，在經過調 變的電子合成聲裡，腦海總會浮現起Bob在唱片內頁寫的句子：「這裡的死亡沒有上帝的榮光，如果想要找到什麼稱得上美的，你得靠近再靠近，直視蚊蠅、土鏟 與男孩，那些真正在那裡的東西。」