跨域、融合、真正玩遍──梅津和時演前簡介

兩年多前在 Youtube 看到 "東北", 這首梅津和時為了日本東北 311 地震所做的曲子, 深刻地感受到這位當代日本爵士音樂大師對於鄉土的關懷。時至今日, 表演行程近乎滿檔的他, 依然會抽空參與東京一些相關的反核街頭活動, 也持續關心這類議題。

1949年生於日本宮城縣仙台市, 梅津的主奏樂器是薩克斯風與單簧管。很早就開始玩音樂的他, 受到山下洋輔、AACM 及 ICP 等的影響下, '70 年代初期還在國立音樂大學就讀時便與同學們原田依幸 (p)、村上誠一 (sax)、石井八充 (b) 等人共組「生活向上委員會」,而梅津於 '74 年便前往紐約, 為期一年多的時間內他與當地的樂手如 Oliver Lake、William Parker、David Murray 等人共演, 而他的第一張錄音作品-生活向上委員會紐約支部, 也於 '75 年發行。梅津於 '76 年返國, 組成「生活向上委員會大管弦樂團」(片山廣明、篠田昌已、早川岳晴...) 及「集団疎開」(原田依幸、森順治、菊池隆), 之後的幾件間他也參與富樫雅彥及忌野清志郎的「RC Succession」。「生活向上委員會大管弦樂團」共發行兩張作品, 相當受到年輕族群的歡迎。

'8 1年梅津組了 Doctor Umezu Band, 一向勇於挑戰各種不同音樂元素的他, 大膽地加入搖滾及流行曲風到自由爵士的基調中, 天馬行空的曲式及永遠不會少的幽默感, 使 DUB 大受歡迎, 共發行八張專輯! 而 '80 年代起梅津也陸續參與各項海外爵士音樂節, 與 John Zorn、Tom Cora 等人共演, 備受矚目。之後組了如 "DIVA"、"Shakushain" 等團, 同時參與 Tom Cora 與 Samm Bennett 的 Third Person, 也以 "Eclectism" 及 "First Deserter" 的名義與 Marc Ribot、Wayne Horvitz、Kenny Wollesen、Tom Cora、Samm Bennett 等人合作, 這兩個組合均發行了作品。

'90 年代不知是否受到紐約當地猶太音樂 Klezmer 的影響, 梅津組了日本第一個 Klezmer 樂團 - Bestuni Nanmo Klezmer, 成員最多達 19 人, 共發行三張作品, 在傳統猶太曲目融入強烈的自由爵士, 前兩年作品已重發! 是本人最喜愛的組合之一! 而 '95 年起另組一個六人編制的 Klezmer 團體 - Komatcha Klezmer, 發行過四張作品及一張 DVD, 至今仍持續活躍中。'98 年與清水一登 (Hikashu)、芳垣安洋 (Altered States)、Samm Bennett 等人共組 Shin-Ohkubo Gentlemen, 團員均掛以諧趣的化名, 有一張錄音室及一張現場作品, 比較偏向團員各自作曲的方向。

目前梅津最主要的團體, 當然不能不提到 KIKI Band, 這個 '98 年組成的團體(早川岳晴、鬼怒無月... 等), 融合前衛搖滾及爵士, 除了在日本當地大受歡迎, 其充滿爆發力的舞台表演也在歐、美、亞洲各地廣獲好評, 目前共發行八張作品。

'05 及 '08 年梅津分別發行了 "Show The Frog (Bass Clarinet Solo)" 及 "Plays The Enka Woodwind Solo" 的個人獨奏作品, 也讓我們充分體驗到他多樣化的獨特演奏技巧, 時而激情、咆哮, 有時又展現出日本人非常纖細而感性的一面, 正如其他的爵士大師一樣, 梅津的演奏辨識度非常高。

稍有留意日本音樂圈的朋友也許也注意到了, 各個領域的音樂人在這些年來均力邀梅津與他們合作, 除了 Acid Mothers SWR, 其他如沖繩音樂大師大工哲弘、愛奴古樂器演奏家加納沖 (OKI)、歌手秋山洋子、小室等、石橋凌...等, 足見梅津在日本音樂界大師級的地位。

還記得約半年前在 FB 看到 KIKI Band 在今年四月份會參與馬來西亞的爵士音樂節, 當時的我忍不住轉貼也抱怨為什麼台灣沒有人邀請他們來台演出(看看每年的台中爵士音樂節...等); 在二月份幸運地梅津本人提及六月初來台表演的意願, 希望與台灣本地的年輕樂手交流, 而K社也熱情地安排這場表演, 雖然梅津只會帶一支薩克斯風前來, 但這位在音樂界圪立超過四十年的大師之現場演出, 絕對值得期待!! 我只能說這次的機會真的非常難得, 而表演場地空間有限的情況下, 有興趣的朋友, 請及早訂票吧!!

略論日本地下噪音圈近況

作／黑狼　　　　　

日本的噪音音樂──由非音樂性或不和諧音等要素構成的大音量「通俗音樂」──從1970年代發展至今，也已經有三十年以上的歷史。在許多國外文章論及日本地下音樂的時候，必然會觸及噪音的環節。尤其在前衛爵士演奏家John Zorn、即興音樂家Franck Stofer、樂評人Alan Cummings等精通日文的西方「親日家」的引介下，1980年代以後的日本噪音，也隨著Boredoms、Shonen Knife等地下樂團在海外的出頭，逐漸在國際上取得一席之地。本文僅聚焦於噪音領域中活躍的代表性樂手，以及相關活動的介紹。

離開爵士酒吧（大友良英）

爵士喫茶店（Jazz Kissa）

對我自己來說，1970 年代最令人振奮的音樂，無疑是那時日本的自由音樂。當然在日本，就像在世界上其他地方一樣，這種類型的音樂只有少數聆聽者。是在東京北方三百公里的福島縣（Fukushima）鎮上的爵士酒吧，我才了解它。

70 年代中期，我是個居住在福島的中學生。就算是對一個高中生來說，「爵士」這個字也充滿了過時的味道。那是我們父母親的東西，而我們主要是一個聽搖滾樂的世代。不過，’jazz kissa’（1），一個或許只存在於日本的現象，仍然是翹課時閒晃、殺時間的理想場所。

一處寬 2.5 米乘以 6 米的地方（譯按：約 4.5 坪，十張榻榻米）。這樣的空間和一對 JBL 或 Altec 大喇叭，上千張的爵士唱片和吧臺，這就是你開一間基本爵士喫茶店所需要的東西。這裡也是一處富有當時年青人次文化的場所。前衛爵士，漫畫，文化雜誌，寫滿青年左派意見的筆記本，每一、兩個月幾次的演唱會，八厘米電影放映。像我這樣年青的常客總是泡在漫畫（manga）（2）裡。只要一杯咖啡，花個大約 250 元（約美金一塊錢），就可以待上好幾小時，看足一星期份量的漫畫。此外，這可比去學校有趣多了。年青人的次文化總是圍繞在漫畫。

70 年代中期，有許多剛成年的人從東京來到這個縣，大學生校園運動的理想已經幻滅。這正是為什麼連在這裡最小的鎮上也總有爵士喫茶店的部份原因。對於在這些小鎮長大的我們來說，爵士喫茶店開啟了探看東京文化場景的視窗。

爵士喫茶店通常由極具藝術氣息的、為人風趣的男女經營，按他們的品味一整天有次序地播放許多唱片。在 27 萬人居住的福島，有四間爵士喫茶店，其中兩間非常本格（hard core），播放 Charlie Mingus、Ornette Coleman、Eric Dolphy 的音樂，有時還有 Derek Bailey 或 Evan Parker。我常去這兩家。漸漸地，除了成為一位重搖滾迷外，我也是一位本格爵士樂迷。在我聽的音樂中，特別為阿部薰（Abe Kaoru）和高柳昌行（Takayanagi Masayuki）所吸引。

毒與藥、幽默與反骨精神（豊住芳三郎）

選擇的標準是幽默跟反骨精神。讓人能夠笑得出來的幸福氣氛，是非常重要的（失笑、苦笑除外）。沒有反骨精神的話，就好像沒有山葵的生魚片，或者說未經手工的速食品。說得明白點，就是把牙跟毒拔掉了。所謂「以毒攻毒」，所有的藥其實都是毒。如果拿了沒有毒的藥，塗了、舔了、喝了，那是一點效也沒有的。那些一生懸命去做的「純藝術」，到最後也是無聊的。換個說法，也就是社區媽媽愛好班差不多的程度吧。再有一點，就是原創性，這對專業者來說是基本中的基本，沒有的話，還是去高中的文化祭或者待在自己房間裡努力練習的好。

把爵士樂置換為自己的語言（大友良英）

原 本是美國的東西，這樣的爵士樂傳入日本已經很久了。目前為止，能夠演奏得相當道地的音樂人也很不少。要說的話，大概就像是能把作為外國話的英語說得像當地 人一樣流利吧。日本爵士樂的歷史，實在也就是朝著成為當地人而不斷努力靠近。這當然也很好。但是在這裡，卻有一位音樂人走著全然不同的路。

高柳昌行。