聲音藝術：電腦演奏與原音樂器演奏

from Out to Lunch

近來對於電腦演奏和原音樂器演奏之差別日有所感，想在此記下。或許這些思考對許多先進及科班出身的朋友來說，都是再平常不過的事，但對我而言，卻是投身這領域後全靠實踐（演／看／辦每一場表演）累積出來的心得。這邊想像的電腦演奏，就是一台筆電然後一個人在那邊按按鍵那樣；原音樂器演奏，就是一台原音樂器然後一個人在旁邊彈或拉或吹那樣。這是一個對立的極端例子，卻並非不常見。雖然不包括演奏電子鍵盤樂器和企圖把各種身體動作帶回電腦演奏中的各種嘗試等「中間地帶」，不過我想，應該還是可以藉此看到一些東西。

【廠牌介紹】紅色威尼斯 (Red Venice Records)

【Red Venice Records 發行 Hearts Tramp 的 Harsh Sax，完全是變態壞掉的薩克斯噪音！】

主席花了些時間，把這個廠牌的大部份作品都聽過一遍，水準普遍相當高！而且，他們 Bandcamp 的首頁超美！裡面全部都可以試聽，若願意支持，也提供線上付費購買！

紅色威尼斯，找了一下，看來是 2012 年的新廠牌（有錯的話，請專業人士指正）。至今發了近 70 張作品，有許多噪音藝術家是我們這些長期浸泡在 Japanoise 的噪迷不認識的，各位有心的話不妨以這個廠牌為出發點，認識更多歐美地下噪音藝術。這個廠牌雖然提供幾乎所有作品線上試聽（可以在 Bandcamp，也可以在 Soundcloud 上試聽），但他們其實是專發卡帶的，美工品質也很好。

看來，並不是只有主席發現這個廠牌，事實上，上海的 Torturing Nurse (虐待護士) 就在這發過不只一張（如 Slave）；李劍鴻 (with Ana Venus) 在這發過 Bleeding Universe；另一個在這發過的則是香港 After Doom (由 Sin:ned 等人組成的樂隊) 的 Live at Noise to Signal 0.09: +N2G。虐護和 Sin:ned 等人也在這發過其他東西。

離開爵士酒吧（大友良英）

爵士喫茶店（Jazz Kissa）

對我自己來說，1970 年代最令人振奮的音樂，無疑是那時日本的自由音樂。當然在日本，就像在世界上其他地方一樣，這種類型的音樂只有少數聆聽者。是在東京北方三百公里的福島縣（Fukushima）鎮上的爵士酒吧，我才了解它。

70 年代中期，我是個居住在福島的中學生。就算是對一個高中生來說，「爵士」這個字也充滿了過時的味道。那是我們父母親的東西，而我們主要是一個聽搖滾樂的世代。不過，’jazz kissa’（1），一個或許只存在於日本的現象，仍然是翹課時閒晃、殺時間的理想場所。

一處寬 2.5 米乘以 6 米的地方（譯按：約 4.5 坪，十張榻榻米）。這樣的空間和一對 JBL 或 Altec 大喇叭，上千張的爵士唱片和吧臺，這就是你開一間基本爵士喫茶店所需要的東西。這裡也是一處富有當時年青人次文化的場所。前衛爵士，漫畫，文化雜誌，寫滿青年左派意見的筆記本，每一、兩個月幾次的演唱會，八厘米電影放映。像我這樣年青的常客總是泡在漫畫（manga）（2）裡。只要一杯咖啡，花個大約 250 元（約美金一塊錢），就可以待上好幾小時，看足一星期份量的漫畫。此外，這可比去學校有趣多了。年青人的次文化總是圍繞在漫畫。

70 年代中期，有許多剛成年的人從東京來到這個縣，大學生校園運動的理想已經幻滅。這正是為什麼連在這裡最小的鎮上也總有爵士喫茶店的部份原因。對於在這些小鎮長大的我們來說，爵士喫茶店開啟了探看東京文化場景的視窗。

爵士喫茶店通常由極具藝術氣息的、為人風趣的男女經營，按他們的品味一整天有次序地播放許多唱片。在 27 萬人居住的福島，有四間爵士喫茶店，其中兩間非常本格（hard core），播放 Charlie Mingus、Ornette Coleman、Eric Dolphy 的音樂，有時還有 Derek Bailey 或 Evan Parker。我常去這兩家。漸漸地，除了成為一位重搖滾迷外，我也是一位本格爵士樂迷。在我聽的音樂中，特別為阿部薰（Abe Kaoru）和高柳昌行（Takayanagi Masayuki）所吸引。