跨域、融合、真正玩遍──梅津和時演前簡介

兩年多前在 Youtube 看到 "東北", 這首梅津和時為了日本東北 311 地震所做的曲子, 深刻地感受到這位當代日本爵士音樂大師對於鄉土的關懷。時至今日, 表演行程近乎滿檔的他, 依然會抽空參與東京一些相關的反核街頭活動, 也持續關心這類議題。

1949年生於日本宮城縣仙台市, 梅津的主奏樂器是薩克斯風與單簧管。很早就開始玩音樂的他, 受到山下洋輔、AACM 及 ICP 等的影響下, '70 年代初期還在國立音樂大學就讀時便與同學們原田依幸 (p)、村上誠一 (sax)、石井八充 (b) 等人共組「生活向上委員會」,而梅津於 '74 年便前往紐約, 為期一年多的時間內他與當地的樂手如 Oliver Lake、William Parker、David Murray 等人共演, 而他的第一張錄音作品-生活向上委員會紐約支部, 也於 '75 年發行。梅津於 '76 年返國, 組成「生活向上委員會大管弦樂團」(片山廣明、篠田昌已、早川岳晴...) 及「集団疎開」(原田依幸、森順治、菊池隆), 之後的幾件間他也參與富樫雅彥及忌野清志郎的「RC Succession」。「生活向上委員會大管弦樂團」共發行兩張作品, 相當受到年輕族群的歡迎。

'8 1年梅津組了 Doctor Umezu Band, 一向勇於挑戰各種不同音樂元素的他, 大膽地加入搖滾及流行曲風到自由爵士的基調中, 天馬行空的曲式及永遠不會少的幽默感, 使 DUB 大受歡迎, 共發行八張專輯! 而 '80 年代起梅津也陸續參與各項海外爵士音樂節, 與 John Zorn、Tom Cora 等人共演, 備受矚目。之後組了如 "DIVA"、"Shakushain" 等團, 同時參與 Tom Cora 與 Samm Bennett 的 Third Person, 也以 "Eclectism" 及 "First Deserter" 的名義與 Marc Ribot、Wayne Horvitz、Kenny Wollesen、Tom Cora、Samm Bennett 等人合作, 這兩個組合均發行了作品。

'90 年代不知是否受到紐約當地猶太音樂 Klezmer 的影響, 梅津組了日本第一個 Klezmer 樂團 - Bestuni Nanmo Klezmer, 成員最多達 19 人, 共發行三張作品, 在傳統猶太曲目融入強烈的自由爵士, 前兩年作品已重發! 是本人最喜愛的組合之一! 而 '95 年起另組一個六人編制的 Klezmer 團體 - Komatcha Klezmer, 發行過四張作品及一張 DVD, 至今仍持續活躍中。'98 年與清水一登 (Hikashu)、芳垣安洋 (Altered States)、Samm Bennett 等人共組 Shin-Ohkubo Gentlemen, 團員均掛以諧趣的化名, 有一張錄音室及一張現場作品, 比較偏向團員各自作曲的方向。

目前梅津最主要的團體, 當然不能不提到 KIKI Band, 這個 '98 年組成的團體(早川岳晴、鬼怒無月... 等), 融合前衛搖滾及爵士, 除了在日本當地大受歡迎, 其充滿爆發力的舞台表演也在歐、美、亞洲各地廣獲好評, 目前共發行八張作品。

'05 及 '08 年梅津分別發行了 "Show The Frog (Bass Clarinet Solo)" 及 "Plays The Enka Woodwind Solo" 的個人獨奏作品, 也讓我們充分體驗到他多樣化的獨特演奏技巧, 時而激情、咆哮, 有時又展現出日本人非常纖細而感性的一面, 正如其他的爵士大師一樣, 梅津的演奏辨識度非常高。

稍有留意日本音樂圈的朋友也許也注意到了, 各個領域的音樂人在這些年來均力邀梅津與他們合作, 除了 Acid Mothers SWR, 其他如沖繩音樂大師大工哲弘、愛奴古樂器演奏家加納沖 (OKI)、歌手秋山洋子、小室等、石橋凌...等, 足見梅津在日本音樂界大師級的地位。

還記得約半年前在 FB 看到 KIKI Band 在今年四月份會參與馬來西亞的爵士音樂節, 當時的我忍不住轉貼也抱怨為什麼台灣沒有人邀請他們來台演出(看看每年的台中爵士音樂節...等); 在二月份幸運地梅津本人提及六月初來台表演的意願, 希望與台灣本地的年輕樂手交流, 而K社也熱情地安排這場表演, 雖然梅津只會帶一支薩克斯風前來, 但這位在音樂界圪立超過四十年的大師之現場演出, 絕對值得期待!! 我只能說這次的機會真的非常難得, 而表演場地空間有限的情況下, 有興趣的朋友, 請及早訂票吧!!

Carlos Zingaro相關資訊翻譯

Carlos Zingaro 1948年生於葡萄牙里斯本

於1953到1965年之間(7-17歲)，他在里斯本音樂學院學習古典音樂，在十九二十歲的這兩年期間他在聖樂高中學習教堂風琴的演奏。在六零年代期間他也是里斯本大學室內交響樂團的成員。

根據他自己的回憶，在他開始接觸追求新音樂的那個時期，整個葡萄牙的音樂環境是非常阻隔和封閉的，學院中甚至連巴爾扥克的音樂都被認為是異端，對於新音樂的排除性非常的強。至於學院外的社會也對於爵士樂抱持著懷疑的態度，這是來自於爵士樂的非洲黑人根源暗示著對於當時非洲殖民政策的種族議題的質問。在這樣的環境下，Carlos必須仰賴著朋友從國外帶回來的CD，或著去到美國的圖書館找尋這些音樂養分。也是如此封閉僵硬的音樂環境使得他迫切的追尋音樂上的自由，他和許多自由即興樂手開始用開放的解構方式來詮釋熟悉的旋律。

在當時，里斯本幾乎沒有可以演奏這樣音樂的酒吧或是表演場地，甚至他們的演練都會被警察的盤問臨檢打斷，只因為他們這些樂手的外型長是長髮蓄鬍，看起來形跡可疑。雖然他們並沒有過惹上被捕的麻煩，但是那樣壓迫的體制氛圍之下，造成人人心中都有一種自我審查的無形壓力。

1969年他被政府徵招參加軍隊，投入他所厭惡的戰爭中。當時他是空軍，由於視力的問題，他在軍機上擔任炮火補充的危險工作。在投入安哥拉共和國的兩年半軍旅期間，他拒絕使用小提琴，但是他帶了短笛和電吉他，利用閒暇時間，他喜歡聽聽音樂並且和非洲的樂團一起演奏，並且用一台簡單的錄音機錄點東西。這段軍旅生活對他影響重大，退役之後他的音樂觀念中，政治和社會意識更加的明顯確立，風格也更加地實驗。

在1967年他成立了"Plexus"這個葡萄牙當時獨一無二的音樂團體，致力於結合當代學院音樂，即興演奏以及搖滾樂的新音樂形式開發，在1968年由RCA-Victor公司錄下了這個團體的的四十五轉單曲。 (註:Plexus)。

這時候他和他的Plexus樂團---葡萄牙第一個自由爵士樂團---開始大量的演出，他們有些人甚至沒有受過正式的音樂訓練。葡萄牙的觀眾從一開始對他們的不屑，質疑他們缺乏旋律，不像歌曲，進而轉變成稱他們的音樂充滿革命性。相對於外在的評價變化，Carlos自己的價值觀卻未曾改變，他相信藝術和政治是不可分的，但他並不會特意在音樂中夾帶政治主張的訊息，對於聲音的可能性始終抱持最大的期許。

///葡萄牙即興音樂啟蒙///
1975那年(27歲)，C.Z.開始他廣泛多元的演出生涯，和大量歐陸頂尖的前衛即興音樂家合作，這裡頭包括Barre Philips(低音貝司)，Daunik Lazro(sax)，Derek Baily(吉他)，Joëlle Léandre(貝司), Jon Rose(小提琴/取樣), Kent Carter(貝司), Ned Rothenberg(吹管), Peter Kowald(貝司), Roger Turner(吉他), Rüdiger Carl(手風琴), Dominique Regef(Hurdy Gurdy), Evan Parker(sax), Günter Müller(鼓), Paul Lovens(鼓)。
1978年他被波蘭的Wroclaw科技大學所邀請，參加第一屆的器樂劇場高峰會。
1979年他贏得Fulbright大獎，並且被紐約伍茲塔克的Creative Music Foundation所邀請，和Anthony Braxton, Roscoe Mitchell, George Lewis, Leo Smith,Tom Cora and Richard Teitelbaum等等的自由爵士即興音樂大師們一同參與會議，教學以及演出。同時他也在New Notation Concepts, Movement and Sound, Improvisation and Body Attitude等單位進行課程教學。Carlos Zingaro無論是以獨奏家的身分，又或著是和其他音樂家，作曲家合作的情況之下，他都活躍於全球最重要的新音樂和即興音樂場域的最前線。

///其他領域的探索///
在Carlos的音樂演出範疇之中，有另外一個層面是和劇場，電影和舞蹈相關的，在1975年他在里斯本劇場高中完成了舞台設計的研究，接著也擔任學校的總監之職。在1974到1980年之間，他擔任里斯本的Comicos劇場的音樂總監，負責當時劇團的原創音樂。在1981年，他得到葡萄牙評審大獎的最佳劇場音樂，在1988年他和義大利的劇場導演Giorgio Barberio Corsetti合作卡夫卡三部曲，
甚至他還跨足擔任了一些其他劇場製作中的舞台和造型設計，電影配樂的工作。和舞者或舞蹈團體的合作也相當活躍，例如Gulbenkian Dance Company,
the Opéra de Genève Dance Company, Michala Marcus, Aparte, Olga Roriz等等。

多才多藝的Carlos Zingaro還居然是一個多產的漫畫和卡通創作者，在一些他自己的唱片封面中可以看到這些創作，這或許和他的音樂中總是有著獨特俏皮幽默感有關。


///錄音作品列表///
1974/75, Beauvais Cathedral, Emanem 4061. Kent Carter.
1978, La contra basse, Le chant du monde. Kent Carter.
1980, Live, Ictus LP 0012/rdc 5047. Andrea Centazzo Mitteleuropa Orchestra.
1980-1983, Doctor Faustus, Ictus 128. Andrea Centazzo Mitteleuropa Orchestra. Part of Icuts Records 30th anniversary collection.
1983, Sweet Zee, hat Art 2010. Daunik Lazro.
1983, Thirty years from Monday, Ictus 129. Part of Ictus Records 30th anniversary collection.
1984, The Willisau suites, ITM Pacific 970077/Emanem 4105. Kent Carter String Trio.
1987, Once Incus CD 04. Company
1987/1992, The sea between Victo CD03. Duo with Richard Teitelbaum.
1989, Solo in situ ADDA 590076.
1990, Écritures, in situ 038. With Joélle Lèandre.
1991, Café noir, GRRR 2019. Trio Pied de Poule.
1992, Pour garder l'adn en état 110, GRRR 2020. With Un Drame Musical Instantané.
1992/1993, Musiques de scène BBB001CD.
1992, L'Histoire de Mme. Tasco, Hat art 6122. Canvas trio.
1992, The arrow of time, Ano Kato Record 2005. Floros Floridis; one track a duo with CZ.
1993, Periferia, in situ 164. With Daunik Lazro, J. Bolcato, Sakis Papadimitriou.
1993, Sound on stage part 1, Musicworks 58. With Joelle Lèandre.
1993, Hallelujah, anyway: remembering Tom Cora Tzadik TZ 760s. Tom Cora/Leo Smith/Richard Teitelbaum/Carlos Zingaro: one track on this compilation.
1994, Lisboa! a soundscape portrait, ZP9401.
1994, Cyberband, Moers Music 03000 CD. Richard Teitelbaum.
1994, Golem Tzadik 7105. Richard Teitelbaum.
1995, Hauts plateaux Potlatch P 498. Duo with Daunik Lazro.
1995, Cuts FMP CD 94. With Peter Kowald and Ort Ensemble.
1996, Moments Music and Arts CD-999. Canvas Trio.
1996, Western Front, Vancouver 1996 hatOLOGY 513. Duo with Peggy Lee.
1996, Pifarely/Zingaro in situ 167. Duo with Dominique Pifarély; part of 3CD box.
1996/1997, Release from tension audEo 0197.
1997, Cenas de uma Tarde de Verão Teatro Nacional D.Maria II TNDM II 001CD.
1997, Blood pool AnAnAnA HHH 001. Track on compilation CD.
1998, >11>ways>to>proceed, For 4 Ears CD1035. Burgener/Teitelbaum/Müller/Zingaro.
1999, Joëlle Léandre Project, Leo LR CD287.
1999, Live in Berlin, FMP CD 146. Manuela+.
2001, Madly you, Potlatch P102. Lazro/Léandre/Zingaro/Lovens.
2001, The chicken check in complex, Leo LR CD340. Zingaro/Léandre/Tramontana.
2001, Total Music Meeting 2001: Audiology - 11 groups live in Berlin, A/L/L002. On two tracks on this compilation CD.
2001, 25th NWM, Ninth World Music NWM0 25 CD. One track on compilation CD.
2001, 1/2, No label CDR. Léandre/Zingaro/Tramontana.
2002, The space between, Clean Feed CF015CD. Rodrigo Amado/Carlos Zingaro/Ken Filiano.
2001-2002, Cage of sand sirr.ecords sirr 2997. Solo violin and electronics.
2002, Music for strings, percussion & electronics, BF59. ZFP Quartet.
2004, Grammar Rossbin RS 019. Punctual Trio.
2005, At the Le Mans Jazz Festival, Leo LR CD458/459. Joëlle Léandre.
2007, Serendipity, Amirani AMRN016. Gianni Lenoci/Carlos Zingaro/Marcello Magliocchi.
2010, Live at Total Meeting, No Business Records NBCD 48. Carlos Alves Zingaro/Jean Luc Cappozzo/Jerome Bourdellon/Nicolas Lelievre.
2011, Live at Banlieue Bleue, NoBusiness Records NBCD51. Sudo Quartet.

離開爵士酒吧（大友良英）

爵士喫茶店（Jazz Kissa）

對我自己來說，1970 年代最令人振奮的音樂，無疑是那時日本的自由音樂。當然在日本，就像在世界上其他地方一樣，這種類型的音樂只有少數聆聽者。是在東京北方三百公里的福島縣（Fukushima）鎮上的爵士酒吧，我才了解它。

70 年代中期，我是個居住在福島的中學生。就算是對一個高中生來說，「爵士」這個字也充滿了過時的味道。那是我們父母親的東西，而我們主要是一個聽搖滾樂的世代。不過，’jazz kissa’（1），一個或許只存在於日本的現象，仍然是翹課時閒晃、殺時間的理想場所。

一處寬 2.5 米乘以 6 米的地方（譯按：約 4.5 坪，十張榻榻米）。這樣的空間和一對 JBL 或 Altec 大喇叭，上千張的爵士唱片和吧臺，這就是你開一間基本爵士喫茶店所需要的東西。這裡也是一處富有當時年青人次文化的場所。前衛爵士，漫畫，文化雜誌，寫滿青年左派意見的筆記本，每一、兩個月幾次的演唱會，八厘米電影放映。像我這樣年青的常客總是泡在漫畫（manga）（2）裡。只要一杯咖啡，花個大約 250 元（約美金一塊錢），就可以待上好幾小時，看足一星期份量的漫畫。此外，這可比去學校有趣多了。年青人的次文化總是圍繞在漫畫。

70 年代中期，有許多剛成年的人從東京來到這個縣，大學生校園運動的理想已經幻滅。這正是為什麼連在這裡最小的鎮上也總有爵士喫茶店的部份原因。對於在這些小鎮長大的我們來說，爵士喫茶店開啟了探看東京文化場景的視窗。

爵士喫茶店通常由極具藝術氣息的、為人風趣的男女經營，按他們的品味一整天有次序地播放許多唱片。在 27 萬人居住的福島，有四間爵士喫茶店，其中兩間非常本格（hard core），播放 Charlie Mingus、Ornette Coleman、Eric Dolphy 的音樂，有時還有 Derek Bailey 或 Evan Parker。我常去這兩家。漸漸地，除了成為一位重搖滾迷外，我也是一位本格爵士樂迷。在我聽的音樂中，特別為阿部薰（Abe Kaoru）和高柳昌行（Takayanagi Masayuki）所吸引。

毒與藥、幽默與反骨精神（豊住芳三郎）

選擇的標準是幽默跟反骨精神。讓人能夠笑得出來的幸福氣氛，是非常重要的（失笑、苦笑除外）。沒有反骨精神的話，就好像沒有山葵的生魚片，或者說未經手工的速食品。說得明白點，就是把牙跟毒拔掉了。所謂「以毒攻毒」，所有的藥其實都是毒。如果拿了沒有毒的藥，塗了、舔了、喝了，那是一點效也沒有的。那些一生懸命去做的「純藝術」，到最後也是無聊的。換個說法，也就是社區媽媽愛好班差不多的程度吧。再有一點，就是原創性，這對專業者來說是基本中的基本，沒有的話，還是去高中的文化祭或者待在自己房間裡努力練習的好。

把爵士樂置換為自己的語言（大友良英）

原 本是美國的東西，這樣的爵士樂傳入日本已經很久了。目前為止，能夠演奏得相當道地的音樂人也很不少。要說的話，大概就像是能把作為外國話的英語說得像當地 人一樣流利吧。日本爵士樂的歷史，實在也就是朝著成為當地人而不斷努力靠近。這當然也很好。但是在這裡，卻有一位音樂人走著全然不同的路。

高柳昌行。