跨域、融合、真正玩遍──梅津和時演前簡介

兩年多前在 Youtube 看到 "東北", 這首梅津和時為了日本東北 311 地震所做的曲子, 深刻地感受到這位當代日本爵士音樂大師對於鄉土的關懷。時至今日, 表演行程近乎滿檔的他, 依然會抽空參與東京一些相關的反核街頭活動, 也持續關心這類議題。

1949年生於日本宮城縣仙台市, 梅津的主奏樂器是薩克斯風與單簧管。很早就開始玩音樂的他, 受到山下洋輔、AACM 及 ICP 等的影響下, '70 年代初期還在國立音樂大學就讀時便與同學們原田依幸 (p)、村上誠一 (sax)、石井八充 (b) 等人共組「生活向上委員會」,而梅津於 '74 年便前往紐約, 為期一年多的時間內他與當地的樂手如 Oliver Lake、William Parker、David Murray 等人共演, 而他的第一張錄音作品-生活向上委員會紐約支部, 也於 '75 年發行。梅津於 '76 年返國, 組成「生活向上委員會大管弦樂團」(片山廣明、篠田昌已、早川岳晴...) 及「集団疎開」(原田依幸、森順治、菊池隆), 之後的幾件間他也參與富樫雅彥及忌野清志郎的「RC Succession」。「生活向上委員會大管弦樂團」共發行兩張作品, 相當受到年輕族群的歡迎。

'8 1年梅津組了 Doctor Umezu Band, 一向勇於挑戰各種不同音樂元素的他, 大膽地加入搖滾及流行曲風到自由爵士的基調中, 天馬行空的曲式及永遠不會少的幽默感, 使 DUB 大受歡迎, 共發行八張專輯! 而 '80 年代起梅津也陸續參與各項海外爵士音樂節, 與 John Zorn、Tom Cora 等人共演, 備受矚目。之後組了如 "DIVA"、"Shakushain" 等團, 同時參與 Tom Cora 與 Samm Bennett 的 Third Person, 也以 "Eclectism" 及 "First Deserter" 的名義與 Marc Ribot、Wayne Horvitz、Kenny Wollesen、Tom Cora、Samm Bennett 等人合作, 這兩個組合均發行了作品。

'90 年代不知是否受到紐約當地猶太音樂 Klezmer 的影響, 梅津組了日本第一個 Klezmer 樂團 - Bestuni Nanmo Klezmer, 成員最多達 19 人, 共發行三張作品, 在傳統猶太曲目融入強烈的自由爵士, 前兩年作品已重發! 是本人最喜愛的組合之一! 而 '95 年起另組一個六人編制的 Klezmer 團體 - Komatcha Klezmer, 發行過四張作品及一張 DVD, 至今仍持續活躍中。'98 年與清水一登 (Hikashu)、芳垣安洋 (Altered States)、Samm Bennett 等人共組 Shin-Ohkubo Gentlemen, 團員均掛以諧趣的化名, 有一張錄音室及一張現場作品, 比較偏向團員各自作曲的方向。

目前梅津最主要的團體, 當然不能不提到 KIKI Band, 這個 '98 年組成的團體(早川岳晴、鬼怒無月... 等), 融合前衛搖滾及爵士, 除了在日本當地大受歡迎, 其充滿爆發力的舞台表演也在歐、美、亞洲各地廣獲好評, 目前共發行八張作品。

'05 及 '08 年梅津分別發行了 "Show The Frog (Bass Clarinet Solo)" 及 "Plays The Enka Woodwind Solo" 的個人獨奏作品, 也讓我們充分體驗到他多樣化的獨特演奏技巧, 時而激情、咆哮, 有時又展現出日本人非常纖細而感性的一面, 正如其他的爵士大師一樣, 梅津的演奏辨識度非常高。

稍有留意日本音樂圈的朋友也許也注意到了, 各個領域的音樂人在這些年來均力邀梅津與他們合作, 除了 Acid Mothers SWR, 其他如沖繩音樂大師大工哲弘、愛奴古樂器演奏家加納沖 (OKI)、歌手秋山洋子、小室等、石橋凌...等, 足見梅津在日本音樂界大師級的地位。

還記得約半年前在 FB 看到 KIKI Band 在今年四月份會參與馬來西亞的爵士音樂節, 當時的我忍不住轉貼也抱怨為什麼台灣沒有人邀請他們來台演出(看看每年的台中爵士音樂節...等); 在二月份幸運地梅津本人提及六月初來台表演的意願, 希望與台灣本地的年輕樂手交流, 而K社也熱情地安排這場表演, 雖然梅津只會帶一支薩克斯風前來, 但這位在音樂界圪立超過四十年的大師之現場演出, 絕對值得期待!! 我只能說這次的機會真的非常難得, 而表演場地空間有限的情況下, 有興趣的朋友, 請及早訂票吧!!

聲音藝術：電腦演奏與原音樂器演奏

from Out to Lunch

近來對於電腦演奏和原音樂器演奏之差別日有所感，想在此記下。或許這些思考對許多先進及科班出身的朋友來說，都是再平常不過的事，但對我而言，卻是投身這領域後全靠實踐（演／看／辦每一場表演）累積出來的心得。這邊想像的電腦演奏，就是一台筆電然後一個人在那邊按按鍵那樣；原音樂器演奏，就是一台原音樂器然後一個人在旁邊彈或拉或吹那樣。這是一個對立的極端例子，卻並非不常見。雖然不包括演奏電子鍵盤樂器和企圖把各種身體動作帶回電腦演奏中的各種嘗試等「中間地帶」，不過我想，應該還是可以藉此看到一些東西。

【廠牌介紹】紅色威尼斯 (Red Venice Records)

【Red Venice Records 發行 Hearts Tramp 的 Harsh Sax，完全是變態壞掉的薩克斯噪音！】

主席花了些時間，把這個廠牌的大部份作品都聽過一遍，水準普遍相當高！而且，他們 Bandcamp 的首頁超美！裡面全部都可以試聽，若願意支持，也提供線上付費購買！

紅色威尼斯，找了一下，看來是 2012 年的新廠牌（有錯的話，請專業人士指正）。至今發了近 70 張作品，有許多噪音藝術家是我們這些長期浸泡在 Japanoise 的噪迷不認識的，各位有心的話不妨以這個廠牌為出發點，認識更多歐美地下噪音藝術。這個廠牌雖然提供幾乎所有作品線上試聽（可以在 Bandcamp，也可以在 Soundcloud 上試聽），但他們其實是專發卡帶的，美工品質也很好。

看來，並不是只有主席發現這個廠牌，事實上，上海的 Torturing Nurse (虐待護士) 就在這發過不只一張（如 Slave）；李劍鴻 (with Ana Venus) 在這發過 Bleeding Universe；另一個在這發過的則是香港 After Doom (由 Sin:ned 等人組成的樂隊) 的 Live at Noise to Signal 0.09: +N2G。虐護和 Sin:ned 等人也在這發過其他東西。

在採樣音樂之後：有技術就有政治—— Bob Ostertag & Pierre Hebert台北演出與專訪

「如果Kraftwerk按了啟動鍵就下台一鞠躬，那還算不算一場Live？」一直到下了捷運的時候，我跟朋友都還在討論現場該怎麼去界定，那大概 是因為Bob Ostertag跟Pierre Hebert那天的演出跟Kraftwerk之後三十年來電子音樂的發展全然不同的關係。他們沒有一套預先編好的東西，只有在表演的終端成型的作品，這使 得每個觀眾都會在那些碎片裡面看到一些故事，卻又很難向不在那裡的人說明到底看到了什麼。

在我們的邦交國薩爾瓦多內戰結束的二十年後，曾經與當地游擊隊並肩作戰，撰寫一手報導給各國左翼刊物的Bob Ostertag終於來到台灣。在旃陀羅唱片的宣傳海報上，多少還是凸顯出一股激進的色彩。他在1991年的專輯《Sooner or Later》裡所採樣（sampling）的，葬禮上哭號著父親被射殺的薩國男孩，想來跟我們一樣都要30歲了吧，但是每次聽著那一再反覆的呼告，在經過調 變的電子合成聲裡，腦海總會浮現起Bob在唱片內頁寫的句子：「這裡的死亡沒有上帝的榮光，如果想要找到什麼稱得上美的，你得靠近再靠近，直視蚊蠅、土鏟 與男孩，那些真正在那裡的東西。」

Carlos Zingaro相關資訊翻譯

Carlos Zingaro 1948年生於葡萄牙里斯本

於1953到1965年之間(7-17歲)，他在里斯本音樂學院學習古典音樂，在十九二十歲的這兩年期間他在聖樂高中學習教堂風琴的演奏。在六零年代期間他也是里斯本大學室內交響樂團的成員。

根據他自己的回憶，在他開始接觸追求新音樂的那個時期，整個葡萄牙的音樂環境是非常阻隔和封閉的，學院中甚至連巴爾扥克的音樂都被認為是異端，對於新音樂的排除性非常的強。至於學院外的社會也對於爵士樂抱持著懷疑的態度，這是來自於爵士樂的非洲黑人根源暗示著對於當時非洲殖民政策的種族議題的質問。在這樣的環境下，Carlos必須仰賴著朋友從國外帶回來的CD，或著去到美國的圖書館找尋這些音樂養分。也是如此封閉僵硬的音樂環境使得他迫切的追尋音樂上的自由，他和許多自由即興樂手開始用開放的解構方式來詮釋熟悉的旋律。

在當時，里斯本幾乎沒有可以演奏這樣音樂的酒吧或是表演場地，甚至他們的演練都會被警察的盤問臨檢打斷，只因為他們這些樂手的外型長是長髮蓄鬍，看起來形跡可疑。雖然他們並沒有過惹上被捕的麻煩，但是那樣壓迫的體制氛圍之下，造成人人心中都有一種自我審查的無形壓力。

1969年他被政府徵招參加軍隊，投入他所厭惡的戰爭中。當時他是空軍，由於視力的問題，他在軍機上擔任炮火補充的危險工作。在投入安哥拉共和國的兩年半軍旅期間，他拒絕使用小提琴，但是他帶了短笛和電吉他，利用閒暇時間，他喜歡聽聽音樂並且和非洲的樂團一起演奏，並且用一台簡單的錄音機錄點東西。這段軍旅生活對他影響重大，退役之後他的音樂觀念中，政治和社會意識更加的明顯確立，風格也更加地實驗。

在1967年他成立了"Plexus"這個葡萄牙當時獨一無二的音樂團體，致力於結合當代學院音樂，即興演奏以及搖滾樂的新音樂形式開發，在1968年由RCA-Victor公司錄下了這個團體的的四十五轉單曲。 (註:Plexus)。

這時候他和他的Plexus樂團---葡萄牙第一個自由爵士樂團---開始大量的演出，他們有些人甚至沒有受過正式的音樂訓練。葡萄牙的觀眾從一開始對他們的不屑，質疑他們缺乏旋律，不像歌曲，進而轉變成稱他們的音樂充滿革命性。相對於外在的評價變化，Carlos自己的價值觀卻未曾改變，他相信藝術和政治是不可分的，但他並不會特意在音樂中夾帶政治主張的訊息，對於聲音的可能性始終抱持最大的期許。

///葡萄牙即興音樂啟蒙///
1975那年(27歲)，C.Z.開始他廣泛多元的演出生涯，和大量歐陸頂尖的前衛即興音樂家合作，這裡頭包括Barre Philips(低音貝司)，Daunik Lazro(sax)，Derek Baily(吉他)，Joëlle Léandre(貝司), Jon Rose(小提琴/取樣), Kent Carter(貝司), Ned Rothenberg(吹管), Peter Kowald(貝司), Roger Turner(吉他), Rüdiger Carl(手風琴), Dominique Regef(Hurdy Gurdy), Evan Parker(sax), Günter Müller(鼓), Paul Lovens(鼓)。
1978年他被波蘭的Wroclaw科技大學所邀請，參加第一屆的器樂劇場高峰會。
1979年他贏得Fulbright大獎，並且被紐約伍茲塔克的Creative Music Foundation所邀請，和Anthony Braxton, Roscoe Mitchell, George Lewis, Leo Smith,Tom Cora and Richard Teitelbaum等等的自由爵士即興音樂大師們一同參與會議，教學以及演出。同時他也在New Notation Concepts, Movement and Sound, Improvisation and Body Attitude等單位進行課程教學。Carlos Zingaro無論是以獨奏家的身分，又或著是和其他音樂家，作曲家合作的情況之下，他都活躍於全球最重要的新音樂和即興音樂場域的最前線。

///其他領域的探索///
在Carlos的音樂演出範疇之中，有另外一個層面是和劇場，電影和舞蹈相關的，在1975年他在里斯本劇場高中完成了舞台設計的研究，接著也擔任學校的總監之職。在1974到1980年之間，他擔任里斯本的Comicos劇場的音樂總監，負責當時劇團的原創音樂。在1981年，他得到葡萄牙評審大獎的最佳劇場音樂，在1988年他和義大利的劇場導演Giorgio Barberio Corsetti合作卡夫卡三部曲，
甚至他還跨足擔任了一些其他劇場製作中的舞台和造型設計，電影配樂的工作。和舞者或舞蹈團體的合作也相當活躍，例如Gulbenkian Dance Company,
the Opéra de Genève Dance Company, Michala Marcus, Aparte, Olga Roriz等等。

多才多藝的Carlos Zingaro還居然是一個多產的漫畫和卡通創作者，在一些他自己的唱片封面中可以看到這些創作，這或許和他的音樂中總是有著獨特俏皮幽默感有關。


///錄音作品列表///
1974/75, Beauvais Cathedral, Emanem 4061. Kent Carter.
1978, La contra basse, Le chant du monde. Kent Carter.
1980, Live, Ictus LP 0012/rdc 5047. Andrea Centazzo Mitteleuropa Orchestra.
1980-1983, Doctor Faustus, Ictus 128. Andrea Centazzo Mitteleuropa Orchestra. Part of Icuts Records 30th anniversary collection.
1983, Sweet Zee, hat Art 2010. Daunik Lazro.
1983, Thirty years from Monday, Ictus 129. Part of Ictus Records 30th anniversary collection.
1984, The Willisau suites, ITM Pacific 970077/Emanem 4105. Kent Carter String Trio.
1987, Once Incus CD 04. Company
1987/1992, The sea between Victo CD03. Duo with Richard Teitelbaum.
1989, Solo in situ ADDA 590076.
1990, Écritures, in situ 038. With Joélle Lèandre.
1991, Café noir, GRRR 2019. Trio Pied de Poule.
1992, Pour garder l'adn en état 110, GRRR 2020. With Un Drame Musical Instantané.
1992/1993, Musiques de scène BBB001CD.
1992, L'Histoire de Mme. Tasco, Hat art 6122. Canvas trio.
1992, The arrow of time, Ano Kato Record 2005. Floros Floridis; one track a duo with CZ.
1993, Periferia, in situ 164. With Daunik Lazro, J. Bolcato, Sakis Papadimitriou.
1993, Sound on stage part 1, Musicworks 58. With Joelle Lèandre.
1993, Hallelujah, anyway: remembering Tom Cora Tzadik TZ 760s. Tom Cora/Leo Smith/Richard Teitelbaum/Carlos Zingaro: one track on this compilation.
1994, Lisboa! a soundscape portrait, ZP9401.
1994, Cyberband, Moers Music 03000 CD. Richard Teitelbaum.
1994, Golem Tzadik 7105. Richard Teitelbaum.
1995, Hauts plateaux Potlatch P 498. Duo with Daunik Lazro.
1995, Cuts FMP CD 94. With Peter Kowald and Ort Ensemble.
1996, Moments Music and Arts CD-999. Canvas Trio.
1996, Western Front, Vancouver 1996 hatOLOGY 513. Duo with Peggy Lee.
1996, Pifarely/Zingaro in situ 167. Duo with Dominique Pifarély; part of 3CD box.
1996/1997, Release from tension audEo 0197.
1997, Cenas de uma Tarde de Verão Teatro Nacional D.Maria II TNDM II 001CD.
1997, Blood pool AnAnAnA HHH 001. Track on compilation CD.
1998, >11>ways>to>proceed, For 4 Ears CD1035. Burgener/Teitelbaum/Müller/Zingaro.
1999, Joëlle Léandre Project, Leo LR CD287.
1999, Live in Berlin, FMP CD 146. Manuela+.
2001, Madly you, Potlatch P102. Lazro/Léandre/Zingaro/Lovens.
2001, The chicken check in complex, Leo LR CD340. Zingaro/Léandre/Tramontana.
2001, Total Music Meeting 2001: Audiology - 11 groups live in Berlin, A/L/L002. On two tracks on this compilation CD.
2001, 25th NWM, Ninth World Music NWM0 25 CD. One track on compilation CD.
2001, 1/2, No label CDR. Léandre/Zingaro/Tramontana.
2002, The space between, Clean Feed CF015CD. Rodrigo Amado/Carlos Zingaro/Ken Filiano.
2001-2002, Cage of sand sirr.ecords sirr 2997. Solo violin and electronics.
2002, Music for strings, percussion & electronics, BF59. ZFP Quartet.
2004, Grammar Rossbin RS 019. Punctual Trio.
2005, At the Le Mans Jazz Festival, Leo LR CD458/459. Joëlle Léandre.
2007, Serendipity, Amirani AMRN016. Gianni Lenoci/Carlos Zingaro/Marcello Magliocchi.
2010, Live at Total Meeting, No Business Records NBCD 48. Carlos Alves Zingaro/Jean Luc Cappozzo/Jerome Bourdellon/Nicolas Lelievre.
2011, Live at Banlieue Bleue, NoBusiness Records NBCD51. Sudo Quartet.

關於Bob Ostertag的"SOONER OR LATER"專輯...

  那天我和李浩在一個小房間裏瞎聊，講到Bob Ostertag即將來到演出的事情，李浩居然說"他不是很有名嗎? 票房沒問題的啦" 這句話真的是讓人惆悵。我拿出那三個鐵殼小便當，外頭還有塑膠套子給他包好好，分別是"SAY NO MORE 1&2"，"SAY NO MORE 3&4"，還要超級哭爸名盤"SOONER OR LATER"，把灰塵用手指抹掉(變成像是仙一樣的東西)。其實我也覺得BOB應該是很有名的，我第一次知道這個人是在543上面看到DAVEE大大(!)的介紹，並且在DJANGO佛心強哥網站還建在的那個年頭，刷了這三套限量鐵便當回來，喜孜孜了好久...

  SOONER OR LATER這片1990年錄音的過激盤，內容是由fILM iNSTITUTE OF rEVOLUTIONARY eL sALVADOR錄下一位薩爾瓦多可憐的小屁孩，Chaquito，一邊替他老子挖墳(被薩爾瓦多國家軍隊給幹掉)一邊哭著吸鼻涕和呢喃。再由Bob進行採樣調變。而這片合作契機其實也是來自於BOB和這次來台將要一起演出的影像工作者Pierre Herbert。(同時還有Fred Frith插花電吉他sample加持)，Bob之所以選擇這個素材並不是來自於獵奇，他在薩爾瓦多居住了十餘年，當地的政治宗教環境將死亡建構成為一種壯烈的英雄式美感(戰亂+大家窮的跟鬼一樣不如死一死回到天父身邊)但是Bob覺得這太荒唐，這裏頭沒有"glory"也沒有任何"plan"，他們只是一群生錯地方時間的倒楣蛋(七萬個倒楣蛋)。這個小孩跟他老爹的死就是如此，沒有天使會來唱歌，也不會有人因此好過一點，只有小屁孩跟他的鐵鏟還有墳頭上的蒼蠅嗡嗡叫。我們如果真的想要發現一點什麼，就必須直接靠近去觀察這一份難以承受的痛苦。

  在處理素材的方法上，利用控制調變，將整塊音源劃分為許多小的事件元素，再將他們串聯起來重新結構，以電影來類比的話，也就像是將每一格底片重新的剪接編排，造成角色動作表現的變異。你也可以說，這好像是把聲音/影像的對象當作是一個物理單元，我們以這種方法得以從各種不同的角度去觀察他。而並不只是如此，Bob所作的這些調變，也可以看作是我們在一個房間之中透過一面窗戶玻璃往外看這份素材景色，而他操縱著窗框的大小以及玻璃透鏡的種類....

  BOB的作品已經幾乎全數上線，免費可聽。有機會再來介紹另外兩塊便當，以Free Jazz作為音源的聲音雕塑!!


http://bobostertag.com/music-recordings-soonerorlater.htm

略論日本地下噪音圈近況

作／黑狼　　　　　

日本的噪音音樂──由非音樂性或不和諧音等要素構成的大音量「通俗音樂」──從1970年代發展至今，也已經有三十年以上的歷史。在許多國外文章論及日本地下音樂的時候，必然會觸及噪音的環節。尤其在前衛爵士演奏家John Zorn、即興音樂家Franck Stofer、樂評人Alan Cummings等精通日文的西方「親日家」的引介下，1980年代以後的日本噪音，也隨著Boredoms、Shonen Knife等地下樂團在海外的出頭，逐漸在國際上取得一席之地。本文僅聚焦於噪音領域中活躍的代表性樂手，以及相關活動的介紹。